若建Blog

建築家集団“若建” 夏の例会は新宿のBARで暑気払い！

暑気払いの場所は、新宿駅より徒歩5分、日比谷BARの食卓　新宿店というお店です。
大人のムードで色々なお酒を楽しみながら食事もできるところです。
江戸の川柳に「枇杷と桃 葉ばかりながら 暑気払い」というのがあるそうです、昔から枇杷の葉に体を冷やす効果の有ることが知られ、煎じた葉を暑気払いとして辻売りされていたとか、・・・。

若建メンバーの席を用意してあります、煎じた葉はおいしくありませんがここでは100種類のカクテルが飲み放題です！
今回はライトの建築ツアーを機に発足した“建築家集団　若建”にちなんで、お店の特別なサービスで　“フランクロイドライト”という名前のカクテルを用意していただけるそうです。皆さんはどんなイメージのカクテルを連想しますか？、琥珀色？、それとも、・・・。
それでは、ヒンヤリ涼しい地下のBarで熱く語りましょう、・・・奮ってご参加ください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　<企画：浪崎>
７月24日（火）17：30から役員会、例会は18：00～21：00まで
日比谷ＢＡＲの食卓 新宿店

日本の食卓

むかしむかし日本には
『ただいま11人』とか『寺内貫太郎一家』​とか
優れたホームドラマがあった。



今の時代、食卓を舞台にワクワクするドラマをつくれるだろうか？
皆さんが脚本家だったらどんなドラマを描きますか？

難しいですよね、、、リアリティが見えてこないし。

そうだな、僕ならシェアハウスの食卓を舞台に
いろいろな人の人生​模様や内面を抉り出すかな。
疑似家族にこそ食卓のリアリティがある、
そんな時代なのかもしれ​ないですね。

皆さんにとって、食卓ってなんですか？

よろしかったら、コメント欄に、あなたにとっての食卓を書いてください。

ホキ美術館見学と北総日帰りの旅

「ホキ美術館見学と北総日帰りの旅」実施報告

先般、若建会員の皆様へご案内致しました今年度第一回目のイベントを無事終了することが
出来ましたのでご報告致します。
参加者：　天野、泉本、小川、駒井、平間、深耕、浪崎、富田、森島、小川（子息）＋２名、　
藤崎、計13名　尚、当初15名の予定だったが市川、野口は急用で欠席　（敬称略）
朝5時起きで総括天野、絶好調、いざ出発！！

6月16日（土）曇り後時々雨　あいにくの空模様の中、まず９名が佐倉駅南口10時発のバスでまず川村記念美術館へ向かった。　（小川他3名はホキ美術館直行）


川村記念美術館（設計：海老原　一郎）　　
林を抜けてしばらく行ったとところに、広い池のある空気の澄んだエリヤがあり、そこにこの美術館がある。　大変いい環境だ、入館前、放し飼いの鴨に泉本が指を咬まれたが事なきを得た。
本人曰く、「なんかギザギザしていた」気がつけば表示板に（手を出さないで下さい、咬まれます）とあった、ちゃんと書いてあるじゃないのとひとしきり、入り口脇の鉄の巨大オブジェ一を見ながら山岳部、天野早速これをクライミングコースに見立て登頂ルートを発見、判った！　と一言、　　
午前中の天野の冴え健在！！
この美術館は大日本印刷の創業者一族が所蔵する17世紀レンブラントによる肖像画、モネやルノワール等の印象派絵画、ピカソやシャガールなどの西洋近代絵画、日本美術では近代絵画を代表する長谷川等伯、尾形光琳、さらに近代に活躍した横山大観、橋本関雪らの屏風絵、更に20世紀ヨーロッパ美術、カンデンスキー、マレービッチ等の抽象絵画のパイオニア達や、エルンスト、マグリットなどのシュルレアリスムの作品、　20世紀アメリカ美術では1940年代以降に興った抽象表現主義の代表作家、ポロック、70年代ウォホールへと続く、薄暗い室内に茫洋と浮かび上がるロスコ作品の気配や、二ューマンの赤の大作は見応えがあった。　
次世代を担うルイス、トゥオンブリー、ライマンらの抽象絵画のコーナーから、新たな絵画空間を求めて変貌を続けるステラの大型コレクション、コーネルの箱作品（繊細な感性が見所）空気の流れで変化する、動くオブジェでお馴染みのカルダーの作品等々、現代に到る美術の流れを知る事が出来る。　また同時開催中の「画家たちと旅する花の世界」では1985年に惜しくも38歳の若さで亡くなった夭折の画家有本利夫の作品、（宗教画、イコンを思わせる作風でお染み）夫人有本容子も画家（日本画）「容子は俺が死んでから描けばいい」と遺言、利夫の作品にも久々に出会うことが出来た。


美術館敷地内のレストラン「べルヴェデーレ」にて昼食の後、迎へのバスにて佐倉駅から
千葉駅へ→土気駅（とけ）からタクシーに各々分乗し、次の目的地「ホキ美術館」へと向かった。


■ホキ美術館　（館長：保木将夫 / 設計：日建設計担当：山梨氏、鈴木氏他）
本日の講師鈴木さんのセミナーが始まる16：３０まで各自、建物外部の撮影、見学の後、館内の作品（写実絵画専門美術館）を鑑賞。　
館長自ら惚れ込んだホキ美術館のコレクション第一号、森本草介作「横になるポーズ」他、
森本作品（32点）を始め、写実絵画の作家約四十名の作家作品約160点を常時展示、作品総数
約300点から成っている。　写真と見まちがう絵も多い中、　やはり森本草介氏の絵画作品は写真とは一線を画す、文句なく秀逸である事は誰しもが認めるところではないだろうか？夫々の視点で堪能できる美術館である。

作品を総体的に見て、よくもここまで克明に集中力を持って描ききれる作家達が、大勢揃っ　たものかと感心するばかり。　絵画に近づく写真、写真に近づく絵画、今後絵画の、進むべき道は？　あまりに明晰に過ぎる絵画も見る側の夢想を許さないところが有るかもしれない、　

■同セミナー（日建設計　鈴木氏）美術館設計者のお一人（氏の他2名が設計担当＋上司）
セミナーの開始１６：３０、日建設計の鈴木氏によるセミナーが始まる。　まず建物外部から
設計コンセプトの説明、　分譲住宅地と昭和の森の間に住宅地として残された細長い敷地が
当美術館の敷地、　まず隣接住宅地の住民への気遣いと環境への配慮について説明があった。

住宅から緑の森が見えるように２階と3階の間に隙間を取った）事、建物の構造については、
長スパンを可能にした鋼板のサンドイッチ工法（ダンボール状）の説明や溶接の方法（すべて
下向き溶接）さらに地震対策の免震装置が施されている点、3月11日地震時には、　振動対応に効果があった由、コストパフォーマンスの点から建物を地階に沈める更なる低層化はしなかった点、万一に備えた柱支持は不要であった事等々、若建メンバーの質問もあって、細部に亘る解説をして頂いた。


場所を屋内に移し各階を巡りながら解説あり、ＬＥＤダウンライト照明（色温度の異なる2種類の器具を使用）の丸穴に合わせて空けられた空調の吹出し開口の意味（天井裏の空間そのものがダクトになっている）事、　防炎垂れ壁が絵画作品のヒップラインを模した処理となっている事、壁、手すりの塗装法、光沢面と艶消し部分の境界を手すりの下端の陰になるところで塗りわけて、壁と手すりに一体感を感じさせる配慮をした点、人の移動に伴う壁面の色彩処理、濃淡グラデーション処理が一見気がつかぬ程度になされている点等、他スチ―ル壁部分の額つり金具に強力マグネットを使用した事、　先の地震の際にも落下等の事故がなかった由、音響面ではイヤホーンガイドは衛生面から採用せず、コードレスの音域設定された壁面スピーカーを採用（ドイツ製）日本では規格の関係で、まだ採用されていないとの事。





階高は下の階になる程、作品のサイズ、重要度に応じて50センチずつ高くしている事。　床面仕上げ材は音の反響を考慮して競技場などで使用されるラバーチップ塗布となっている事、専門家ならではの詳細説明で大変有益なセミナーだったと思うが、　昭和の森との連続性、外構処理の問題、絵に額縁の影が生じる点、照明計画等々にも一考の余地はありそう。

欲を言えば高齢者の一人として休息できるコーナーも欲しかった、　皆さん1日大変お疲れ様でした。　以上　　　－森島記－（写真：浪崎）

６月１６日の見学会 天野記

集合場所の佐倉駅には９人のメンバーが集まり、まず駅前から無料バスで海老原一郎氏
設計の川村記念美術館に向いました。
朝から雨が降っています。若建の集まりのときは何故か雨の日が多いのが不思議です。
２０分ほどで川村記念美術館に着き庭園に入ると目の前に池が広がりガチョウが出迎え
てくれました。

ここから右手の美術館に向かいます。

建物外壁や入り口横ではモダンアート作品が出迎えてくれました。


日本の美術館の多くがそうであるようにここでも室内は撮影禁止で、せっかくの海老原氏
設計の美しい室内も紹介できません。
展示品はルノアールから現代絵画まで巾広く展示されており、一人の画家専用に造られた
六角形の部屋にはその画家の抽象絵画の大作が周囲の壁全てに展示されて一つの雰囲
気を作りだしていました。
美術館を見終わって敷地内のレストランでおいしいスパゲティとコーヒーで昼食としました。

このあと佐倉駅にもどり電車を乗り継いで土気（とけ）駅に向かいました。
実は今日の見学会の主要な目的であるホキ美術館で設計者の話が聞けるセミナーに参加
するためです。
土気駅からは歩いても２０分くらいなのですが、雨なので３台のタクシーに分乗して美術館
に向いました。
美術館に着いて外観を見てまわったあと、新たに都幾川町から参加したＯさんたち４人の
メンバーと合流して２時半に中に入りました。

この美術館のオーナー保木将夫氏は病院で使われる医療用の不織布製品を幅広く手掛
けて成功した人で、絵画にも関心があり、主に写実的な絵を中心に集めてきました。
それらの絵を今までは自宅で一部の人たちに公開していたのですが、一昨年秋に日建
設計の設計でこの美術館を造って一般に公開することにしたのです。

初めて訪れたメンバーたちは、描かれた人物の息遣いまでも聞こえてきそうな絵に圧倒
されたようです。
静物、風景もすばらしい表現力ですが、やはり人物の絵に写真を越えた絵画ならではの
伝わってくるものがあります。
今日の主要目的である４時半からの設計者のセミナーまで２時間をとっていたのですが、
最後はほぼ駆け足状態でした。それほど一つ一つの絵はじっくりと観るに値する作品
でした。

４時半からのセミナーには事前に予約していた６０人ほどの人が集まりました。
講師は建物の設計を担当した（株）日建設計設計部の鈴木隆氏です。

まず外へ案内されました。
保木氏と日建設計で探し当てたこの土地はもともとはＴ不動産が分譲宅地として開発
許可をとっていた場所で、建築基準法上からも美術館の設置が認められない土地でした。
しかしＴ不動産としても美術館の存在は宅地販売の上でも大きな利点となりますし、
保木氏にとっても南を緑と来園者が多い昭和の森に接し、交通量の多い幹線道路から
入った閑静な住宅地にあるこの敷地は魅力的でした。
市と交渉して特別に建築許可をもらいましたが、昭和の森とつなげたい思いの前に
またも行政の壁がたちはだかりました。
森と美術館との間に道路がありますが、こちらの敷地内にも分譲許可を得た時の周回
道路があります。
この道路と境界のフェンスをとりやめて森と一続きにしたいのですが、すでに道路を
造ることで許可がおりている上、森と区画された市の所有物のフェンスも予算がついて
設置した以上原価償却がすむまで撤去できないということでした。
それでもなんとか交渉して一部分を人が通れる巾に切ることで決着したとのことです。

さて建物です。

敷地が写真左手の西側からゆるやかに下っているので、長さ３０ｍのキャンティレバーの
部分は実は１階にあたります。
ここはどのような構造で支えられているのか我々にとっても大いに興味があるところ
ですが、資料の断面図での説明では、先端から見て右側の１/３が大きなボックスとな
って延びていて、それで持たせているそうです。
ただ万一のときは床下に支えの柱が設置できるように地中に基礎を、建物側に柱受けを
設けてあるのですがそれを使うことはなく、結局は幻の柱となったそうです。
昨年の大震災のときにも大した揺れもなかったというから驚きました。

そして建物がなぜこのような形になったのかが鈴木氏から説明がありました。それによると
住宅地に建てるのですから住宅の高さ以下におさえたいと思ったそうです。
傾斜のある敷地の西側入り口部分をＧＬとしそこからキャンティレバーの部分を東へ延ばし
その他の展示スペース及び施設は地下に設けるようにしたとのことでした。

また、１階展示スペースをキャンティレバーにしたのは、住宅地と昭和の森との間にできる
この美術館がお互いを隔てる壁にならないように上下が透ける形にしたかったからだそうです。
さらに住宅地にある個人の美術館に人をひきつけるためにはインパクトのある形が欲しかっ
たとのことでした。
キャンティレバーのギャラリーの道路側壁面下部をガラスにしたのも、昭和の森から帰る人
たちに展示してある絵が見えるようにすることで興味を持ってもらうためということでした。
その努力のかいあって来館者は予想をはるかに上まわり、入り口に設けた傘を突っ込んで
収納するように考えた壁の穴ではまにあわず、この日も狭い入り口にステンレスの傘立て
が３台も並んでいたので狭く絞った入り口スペースが狭く感じたのはちょっと残念です。

入り口から右に行くと美術館オーナーの保木氏が自分の舌で選んだレストラン「はなう」が
あります。
左に行くとショップを経て受付があり、ロビーとなります。その突き当たりは大きなガラス
壁となって外が見えます。
そこでＵターンして右壁の裏へ周るとキャンティレバーのギャラリーです。

（セミナー中は作品自体を除いて館内の撮影を許可されました）
右壁の下がガラスになっているので前に説明したように道を行く人から左壁の絵が見えます。
左の壁は大きくうねっているのですが、この壁と左にある外壁で大きなボックスを造って
構造体とし、３０ｍのキャンティレバーを実現させています。
また、ここには制震装置があり、鑑賞者が歩くことによる揺れを防いでいるそうです。

絵は、設置する金物が現れるのを防ぐ
ためにマグネットによって壁に取り付け
られています。













ギャラリーの先端近くにはガラスがはまっていてそこで折り返して内壁の後ろに設けら
れた階段を下りて行くと、日本の写実絵画の大御所といわれる森本草介氏の絵画３０点
あまりが展示されたギャラリーに入ります。

森本草介氏の絵は保木氏がお気に入りなのだそうです。
上のギャラリーは構造体は厚い鋼板でしたが、ここからはコンクリートです。
ギャラリーと階段との境に設けなければならない目障りな防煙垂れ壁をなくすために、
天井をカーブさせて下げてそれにあてたそうで、カーブは展示されている絵のモデルの
お尻からとったという鈴木氏の説明で参加者から笑いがもれました。
最後にさらに下のギャラリーへ巾が広い階段で下りていきます。

ところが工事していてわかったことはここの音響がすこぶるよいということでした。
そこでこの階段を座席にしてコンサートができるようにと考え、余計な反響を防ぐ
ために階段の蹴込み部分をなくして音が抜けるようにしたそうです。

階段後ろのギャラリーから見ると蹴込みがないので向こうが透けて見えています。
もし蹴込みをつけていたらこの部分はどのような空間として考えていたのか質問
しておけばよかったとあとから思いました。

２時間にわたるセミナーが終わり、小雨降る中をバスで土気駅に向って今回の見学
会は終了しました。
私以外のメンバーはどこかで飲み会をするそうですが、新宿発９時の特急あずさに
乗らなくてはならない私は御茶ノ水で皆と別れました。

最後にこの企画をまとめてくれました浪崎さん、市川さんに感謝をいたします。
大変有意義な見学会でした。

しあわせって ＜迎川＞

一頃前になるが「しあわせって・・・なんだっけ？」と云うコマーシャルが流れた。
家族が食卓を囲み、一つ鍋をつつく、そんな幸せのシーン。
僕が子供の頃は「ただいま11人」とか「寺内貫太郎一家」とか、
食卓が主体のホームドラマの秀作がいくつもできた。

小学生の頃に流行っていて、今でも強く心に残る歌は坂本九の『一人ぼっちの二人』



愛されているのに寂しい僕　愛しているのに悲しい僕　一人ぼっちの二人
なんだか満たされない、でも秘めたる夢が体にみなぎる、そんな時代でした。



『貧しくみなひとりぼっちだが、ひとりぼっちでは生きて行けない』
こんな幸福観から、日本の高度経済成長が始まったと思う。
そして、その成長に翻弄され、肝心な幸せを見失ってしまった。
いままた、しあわせの価値基準が大きく動き始めた。

しあわせってなんだっけ？
経済の物差しで整理してみた。

豊かさの経済学
グローバル化で推進される
高度経済成長期の物差し（ＧＮＰ＝国民総生産）
所得や物の充足
規模やスピードを競う
競争が人間同士のつながりを奪う
開発が自然とのつながりを壊す
人の価値観を奪い不安定にする

しあわせの経済学
ローカル化で推進される（地域密着）
経済成熟期の物差し（ＧＮＨ＝国民総幸福量）
人間幸福度＝モノよりコト　自分らしい生き方
Small Simple Slow(3S)+Local
地域自給という解
懐かしい未来
ＦＥＣ自給圏＝フード　エネルギー　ケア

これからは、地域の時代になるだろうと云う気がしている。
豪華で豊かな設備が付いたハウスメーカーの家より
素朴だけど地域の材を地域の職人がつくる地域につながった家。
人は皆、一人では生きて行けない。
誰かとつながった暮らしの中に、しあわせはあるのだろう。